益子にある小坂梨絵さんの工房にお邪魔し、数多くの作品を見せていただくとともにお話を伺いました。
以前窯元が営まれていたその場所は、現在、小坂さんをはじめとする若手作家たちの共同工房として使われています。
作陶や作品の乾燥に使われている建屋の隣には、昔の名残を残す大きな窯が。かつて多くの器を生み出していた場所が、今は作家それぞれの表現を育む場となっている。その風景がとても印象的でした。
- 絵画から、暮らしの中にあるアートへ -
幼い頃から絵を描くことが好きで、東京藝術大学へ進学。油絵を中心に絵画を学ばれます。
大学卒業後は、美術館で鑑賞するアートだけでなく、人々の暮らしや日常に寄り添うパブリックアートに興味を抱き、熱海にて屋外や公共空間の壁面を彩る陶板レリーフの制作に携わられたそうです。
その後、陶磁器という共通点に加え、「器こそ、日々の暮らしの中にあるアートなのではないか」という思いから、益子陶芸研究センターへ。
そこで陶芸を学び、うつわづくりの道へと進まれました。
- 独自の表現の生み出し方 -
作品を新たに作る際には、毎回テーマを設けて制作に取り組まれるそうです。
ある時は「カビ」をテーマに。
シャーレの中で培養されたさまざまなカビを写した本を参考に、その生え方や立体的な広がりをじっくりと研究。奥行きを意識しながら、カビが持つ複雑な表情を作品へと落とし込んでいかれました。
身近なものや自然の現象を独自の視点で捉え、じっくりと観察し、そこから新たな表現を生み出していく。
小坂さんならではの作品の背景には、そんな探求の過程があります。
- 自然の素材から広がる、新たな表現 -
河原や山へ足を運んだ際には、許可を得て採取した石を用いて、実験的な作品づくりをされることもあるそう。
「場所によって石の成分も違うので、最近は地層学にも興味があるんです。研究しても研究しても終わりがないところも魅力です。」
自然の中にある素材や現象に目を向け、そこから新たな表現を探り続ける小坂さん。
作品からは、尽きることのない好奇心と探求心、そしてひとつひとつの制作に真摯に向き合う姿勢が伝わってきます。
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独自の視点で日常や自然を捉え、器というかたちに新たな表情を与える小坂さんの作品。
みなさんには、どのような世界が見えるでしょうか。
ぜひ手に取って、その魅力を感じていただけたらと思います。