工坊訪問

我造訪了位於茨城縣的井川絢子女士的工作室，並在交談中觀賞了她的繪畫技術。井川女士的工作室位於她寬敞的家中一角，環境非常適合心無旁騖地專心製作陶藝，這間三年前建成的工作室仍然很新，外觀和內部都非常乾淨。 - 成為陶藝作家的契機 - 從小就喜歡畫畫、製作東西和動手的井川女士。因為她的祖父曾經畫日本畫，以及在中學時期流行的《蜂蜜與四葉草》讓她對美術大學產生了憧憬，因此她進入了京都造形藝術大學的日本畫課程。當她開始考慮就業時，尋找能夠發揮日本畫技術的工作，並開始思考「適合自己的職業是什麼」，對未來感到困惑。在畢業迫在眉睫的情況下，她突然想到了陶藝的繪畫，認為將陶藝技術與日本畫技術結合，或許能夠發揮自己的感性。  - 走上陶藝之路 - 由於她的家鄉茨城縣有著名的陶器產地笠間，因此大學畢業後她進入了笠間的窯業指導所。在大學期間，她有機會聽到陶藝科老師的講課，但實際接觸陶藝是在進入指導所之後。第一次使用陶輪時，她完全無法成功，覺得自己不適合這項工作。同班的學生中，有陶輪經驗的人一天能做接近100個，而井川女士卻因為形狀難以確定，只能做出15個，因此她感到陶輪不適合自己。 然而，在接下來的課程中學習的鑄造（製作石膏模具，然後將陶器原料泥漿倒入模具中成形的方法）則非常符合井川女士的性格，讓她感到很合適。「陶輪需要在瞬間決定形狀，而這種速度讓我難以跟上。而鑄造只要能準確製作模具，就能做出想要的東西，所以我覺得自己也能做到。」 目前井川女士的作品中，圓形的盤子和馬克杯是用陶輪製作的，而設計感強的盤子和盒子則是用鑄造製作的。- 進入陶藝世界的感受 -第一次進入陶藝世界時，發現比想像中更多的是體力勞動，對能否持續下去感到不安。然而，至今仍能繼續創作，是因為陶藝非常符合井川女士的性格。「在繪畫的世界中，我不知道筆該放在哪裡。總是想著這裡是不是應該再加點什麼……對於完成的樣子感到不安，因為可以隨意添加。可是陶藝是從泥土開始製作，燒製完成後就會有『完成』的結束，這讓我感到安心。最近我才覺得這或許是適合我的。」 - 建立工作室之前 - 在窯業指導所學習後，她在其他陶藝作家那裡打工，同時租用貸窯製作作品，結婚後則在公寓的一個房間裡進行作品創作。她決定建立工作室是在孩子出生之後。 隨著物品的增加，工作空間變得不夠充足，於是「要真正從事陶藝就需要工作室」的想法讓她下定決心，借用家裡的土地建立了工作室。 原本就因為排水和泥土處理不便，一直認為需要工作室才能自由創作。在笠間創作時，周圍有很多其他作家，因此作品自然會進入視野，常常因為比較而感到沮喪，但在建立工作室後，能夠以自己的步調進行創作，心情上也變得穩定，能夠專心製作陶藝。- 關於作品風格 -井川女士的作品以可愛的草花和動物圖案吸引眼球。她原本主要畫草花，但因為之前一直受到一位畫廊的照顧，對方建議她試著畫動物，於是動物的繪畫也逐漸增加。「我喜歡看北歐的雜貨和印度的紡織品。動物的圖鑑看起來會變得很真實，所以我參考了繪本。想著這樣簡化來畫看看。我經常在畫紙上畫幾個不同的草圖來決定。我非常喜歡畫畫，思考要做什麼樣的設計，在器皿上繪畫的時候是最開心的時刻。」◎最後，我詢問了她在製作陶藝時所意識到的事情。要仔細製作。如果急著製作，往往會後悔「如果當時這樣做就好了」，所以如果當下有什麼小發現，就會立刻停下來，努力修正。如果覺得這裡的畫有點不順利，就毫不猶豫地擦掉。如果當時隨便放過去，燒製完成後還是會注意到那裡。我會後悔「當時如果修正一下就好了」，所以即使其他人沒有注意到，一旦作為商品推出，就不會再回到自己手中，因此我會努力讓每一個作品都不留遺憾，仔細地畫畫。      

我有幸造訪位於京都的中村真紀女士的工作室Maki glass studio，並在參觀工作室的同時聆聽她的分享。工作室是繼承了她的父母曾經作為建築設計事務所使用的地方，經過改裝後使用。在通過的房間裡，擺放著她父親所設計的住宅資料、器皿的書籍，以及朋友們的美麗作品，這是一個充滿中村女士「喜愛」的空間。 -成為玻璃藝術家的契機-由於她的父母從事建築相關的設計工作，且親戚和父母的朋友中有許多藝術家和從事創作的人，她從小就看到他們愉快地談論創作活動。受到這些影響，中村女士在高中時期自然地考慮了藝術相關的進路，但有一天，她在欣賞渋谷良治先生（前富山市玻璃美術館館長）的玻璃藝術作品時，對於這種身邊的玻璃材料製作的作品感到震撼，這成為她走上玻璃藝術家之路的契機。-成為玻璃藝術家的過程-雖然對玻璃作品產生了興趣，但在90年代的京都並沒有可以學習玻璃作品的大学，且當時也沒有方便查詢的系統，因此她在父親的母校、身邊的京都市立藝術大學美術學部工藝科陶瓷專攻學習了以陶瓷為主的藝術作品。然而，中村女士對玻璃作品的興趣依然存在，在大學期間利用假期前往能登的玻璃工作室短期學習玻璃製作。她體會到玻璃製作的困難，深刻感受到只有懷著認真的心情才能創作出玻璃作品，但在大學四年級即將畢業之際，得知富山玻璃造形研究所新設立的消息，對玻璃的熱情再次被點燃，於是她入所學習。 在富山玻璃造形研究所的學生時期，她學習了關於玻璃的各種知識，但作品主要以物件為中心進行創作。 磨練器皿技術是在畢業後進入富山玻璃工作室工作之後。「每當迎接送迎會的時期，會收到幾十個相同器皿的訂單。因此，需要在短時間內製作出相同形狀和大小的器皿，透過每天的持續創作，這樣的技術得以磨練。」 在工作室的任期（3年制）結束後，她以自由身在全國各地借用玻璃窯進行創作，並持續了約5年的展覽活動，之後回到京都，決定創立自己的玻璃工作室。 -創立玻璃工作室的過程- 當時決定獨立時，因為個人購買玻璃窯的門檻相當高，因此她請教了在京都府內以玻璃藝術家身份活動的荒川尚也先生，進行玻璃窯製作的培訓。中村女士當時已經以自由身在展覽中發表作品，因此不是以弟子的身份，而是特別前往荒川先生的玻璃工作室學習窯的製作。「我真的很感謝他，無法不對他感激。」她這樣說道。【創作活動與設備】「玻璃作品的創作，半數的時間和精力花在作品本身，另一半則在設備管理上。」在中村女士的工作室中看到的三個爐子，最初都是她自己製作的燈油爐，但因為雷曼兄弟危機導致的燃料價格上漲和異常氣候的影響，部分改為電窯。乍看之下美麗的作品似乎與這些問題無關，但在玻璃作品的創作中，設備的管理是非常重要的。除了日常的設備維護外，中村女士還靈活應對世界局勢、氣候變化等環境變化，持續更新設備並創作玻璃作品。她的個性非常隨和且柔和，但在她的背後卻有著克服各種困難，專注於作品創作的堅持，讓我再次感受到她的熱情。 -作品靈感的來源-意外的是，靈感並不是來自玻璃作品，而是在參觀陶藝或其他材料的展覽時湧現出來。「如果要用玻璃來表現這樣的東西，會是怎樣的呢？」「如果是我，會怎麼融入其中？」她會這樣思考並將其運用到自己的作品中，在盛菜或用餐時，「如果要盛這道菜，什麼樣的器皿會更好呢？」她會考慮實際使用的場景來構思作品。「作品不僅要美麗，還要考慮到能襯托料理的器皿、在桌上擺放時與其他器皿的搭配及易於使用的特性。」她這樣說道。 ◎最後，我詢問了她希望顧客如何使用她的作品。「希望大家能自由地享受使用。有些顧客會以作為製作者未曾想到的美妙方式使用，這對我們來說也是一種學習。如果購買的人能以各自的用途來享受，我會非常高興。」