이바라키현에 있는 이가와 아야코 씨의 공방에 방문하여 이야기를 나누고, 그림 그리는 모습도 보았습니다.넓은 친정집 한켠에 마련된 이가와 씨의 공방은 마음 편히 집중하여 도자 작업을 할 수 있는 환경이 매우 좋은 곳에 있었고, 3년 전에 지어진 공방은 아직 새롭고 외관도 내부도 매우 깨끗했습니다. - 도예 작가를 지망하게 된 계기 - 어릴 적부터 그림을 그리거나 무언가를 만드는 등 손으로 하는 것을 매우 좋아했던 이가와 씨. 할아버지가 일본화를 그리셨던 것과 중학생 때 '허니와 클로버'가 유행하면서 미술대학에 대한 동경을 품게 되어 교토조형예술대학 일본화 코스에 진학합니다.취업을 고민할 시기가 되어 일본화 기술을 살릴 수 있는 일을 모색하던 중, "나에게 맞는 직업은 무엇일까"라며 미래에 대해 갈등하게 됩니다.좀처럼 답을 찾지 못하고 졸업이 임박했을 때, 문득 도자기 그림이 떠올랐고 도자기 기술과 일본화 기술을 결합하면 자신의 감각을 살릴 수 있지 않을까 생각했습니다.  - 이전에는 경험하지 못했던 도예의 길로 - 고향인 이바라키현에 도자기로 유명한 가사마가 있는 터라, 대학 졸업 후 가사마 도예지도소에 입소합니다.대학 시절 수업의 일환으로 도예과 선생님의 이야기도 들을 기회가 있었다고 하지만, 실제로 도자기를 접한 것은 지도소에 들어간 후였습니다.처음 물레를 돌렸을 때는 전혀 잘 되지 않아 자신에게는 맞지 않는다고 생각했다고 합니다.다른 학생들은 물레 경험이 있는 사람들이 하루에 100개 가까이 만들었지만, 이가와 씨는 좀처럼 형태가 잡히지 않아 15개밖에 만들지 못해서 물레는 자신과 맞지 않는다고 느꼈다고 합니다. 하지만 다음 커리큘럼에서 배운 주입 성형(석고 틀을 만들어 그 안에 그릇의 원료인 점토액을 부어 성형하는 방법)은 이가와 씨의 성격에 맞아 잘 맞았다고 합니다."물레는 계속 움직이는 것을 순간적으로 형태를 결정해야 해서 그 속도를 따라가는 것이 어려웠어요.주입 성형은 틀을 정확하게 만들 수 있다면 원하는 것을 만들 수 있어서 저도 할 수 있겠다고 생각했습니다." 현재 이가와 씨의 작품은 둥근 접시나 머그컵은 물레로, 디자인적인 플레이트나 상자형은 주입 성형으로 만들어집니다.- 도예의 세계에 와서 느낀 점 -처음 도예의 세계에 발을 들였을 때는 생각했던 것보다 힘든 일이 많아 계속할 수 있을지 불안했다고 합니다.그럼에도 불구하고 현재까지 작업을 계속할 수 있는 것은 도예가 이가와 씨의 성격에 맞기 때문이라고 합니다."회화의 세계는 붓을 어디에 두어야 할지 몰랐어요. 여기를 이렇게 하는 것이 더 좋을까 하고 조금 덧그리거나... 완성을 알 수 없어 늘 불안했어요. 덧그리려 한다면 얼마든지 덧그릴 수 있고요. 하지만 도예는 흙으로 만들고 구우면 '완성'이라는 반드시 끝이 있어요. 그게 안심이 돼요. 저에게 맞았구나 하고 요즘에 와서 생각합니다." - 공방 설립까지 - 도예지도소에서 배운 후에는 다른 도예 작가 밑에서 아르바이트를 하며 빌린 가마에서 작품을 만들었고, 결혼 후에는 아파트 한 칸에서 작품 활동을 해왔습니다. 공방을 설립하기로 결심한 것은 아이를 낳은 후였습니다. 짐이 늘어나 작업 공간을 충분히 확보할 수 없게 되자"본격적으로 도예를 하려면 공방이 필요하다"고생각하고 결심하여 친정집 부지를 빌려 공방을 만들었습니다. 원래 배수나 진흙 처리 등이 어려웠기 때문에, 마음껏 작업을 하기 위해서는 공방이 필요하다고 늘 생각했다고 합니다.가사마에서 작업할 때는 주변에 다른 작가들도 많아서 자연스럽게 작품이 눈에 들어와 비교하며 낙담하는 일도 많았다고 하지만, 공방을 마련한 후에는 자신만의 속도로 작업할 수 있는 환경이 되어 마음적으로도 안정적으로 도예에 전념할 수 있게 되었다고 합니다.- 작품 스타일 -귀여운 풀꽃이나 동물 그림이 눈길을 끄는 화려한 이가와 씨의 작품. 원래 풀꽃을 위주로 그렸지만, 이전부터 신세를 지던 갤러리에서 동물 그림을 그려보는 것은 어떠냐는 제안을 받고 동물 그림도 늘려갔다고 합니다."북유럽 잡화나 인도의 직물 보는 것을 좋아해서요. 동물은 도감 등을 보면 너무 사실적으로 될 것 같아 그림책을 참고로 합니다. 이런 식으로 간략하게 그려볼까 하고요. 스케치북에 여러 가지 패턴으로 스케치해서 결정하는 경우가 많습니다.그림 그리는 것을 정말 좋아해서 어떤 디자인으로 할지 생각하거나그릇에 그림을 그리는 시간이 즐겁습니다."◎ 마지막으로, 도예 작업을 할 때 의식하는 점에 대해 물었습니다.정성껏 만드는 것입니다.서둘러 만들면 나중에 '이렇게 할 걸' 하고 후회하는 경우가 많아서, 그 자리에서 뭔가 발견하면 즉시 멈춰서 고치려고 노력합니다.이 그림이 좀 잘 안 된 것 같다고 생각하면 망설이지 않고 지웁니다. 그때 '괜찮겠지' 하고 넘어갔다가 구워진 후에도 역시 그 부분만 눈에 들어와요.그때 번거롭더라도 고쳐둘 걸 하고 후회하므로, 설령 다른 사람들은 눈치채지 못하더라도 상품으로 내놓으면 다시 제 손으로 돌아오지 않기 때문에, 조금이라도 후회하지 않도록 하나하나 정성을 다해 그림을 그립니다.      

교토에 있는 나카무라 마키 씨의 공방인 Maki glass studio에 방문하여, 공방 견학과 함께 이야기를 들을 기회를 얻었습니다.공방은 이전에 부모님이 건축 디자인 사무실로 사용했던 곳을 이어받아 개조한 것으로, 안내받은 방에는 아버지께서 만드신 주택 자료와 그릇 책, 친구분들의 멋진 작품들이 놓여 있었는데, 나카무라 씨가 좋아하는 것들로 가득 찬 공간이었습니다. -유리 작가가 된 계기-부모님께서 건축 디자인을 하셨고, 친척과 부모님의 친구분들 중 예술가나 공예에 종사하는 분들이 많아 어릴 적부터 즐겁게 창작 활동에 대해 이야기하는 모습을 보셨다고 합니다.이러한 영향으로 자연스럽게 고등학교 때부터 예술 계열 진로를 생각했지만, 어느 날 시부야 료지 씨(전 도야마시 유리 미술관장)의 유리 오브제를 감상했을 때, 일상적인 유리라는 소재로 만들어진 오브제 작품에 충격을 받고 유리 작품에 강하게 이끌린 것이 유리 작가의 길을 걷게 된 계기입니다.-유리 작가가 되기까지-유리 작품에 흥미를 가졌음에도 불구하고, 90년대 당시 교토에는 유리 작품을 배울 수 있는 대학이 없었고, 또한 쉽게 정보를 찾아볼 수 있는 시스템도 보급되지 않았기 때문에, 아버지의 모교이자 가까운 존재인 교토시립예술대학 미술학부 공예과 도자기 전공에서 도자기를 이용한 예술 작품에 대해 배우셨습니다.하지만 여전히 유리 작품에 대한 흥미를 가지고 있던 나카무라 씨는 대학 재학 중 휴가를 이용하여 노토의 유리 공방에서 단기간 유리 제작을 배우셨습니다. 유리 제작의 어려움을 몸소 느끼고, 어설픈 마음으로는 유리 작품을 만들 수 없다는 것을 뼈저리게 느꼈지만, 대학 4학년 졸업을 앞두고 교수님으로부터 도야마 유리 조형 연구소가 신설되었다는 소식을 듣고 유리에 대한 열정이 다시 불타올라 입학하셨습니다. 도야마 유리 조형 연구소 학생 시절에는 유리에 대해 전반적으로 배우셨지만, 주로 오브제를 중심으로 작품을 제작하셨다고 합니다. 그릇 제작 기술을 익힌 것은 졸업 후 도야마 유리 공방에 취직하고 나서였습니다."송별회 시기가 되면 선물용으로 수십 개씩 같은 그릇 주문이 들어왔습니다. 그래서 단기간에 같은 모양과 같은 크기의 그릇을 만들 필요가 있었고, 매일매일 계속 만들면서 그런 기술이 연마되었습니다." 공방 임기(3년제) 종료 후에는 프리랜서로 전국의 유리 가마를 빌려 작업하며 전시회에 작품을 발표하는 활동을 5년 정도 지속한 후, 교토로 돌아와 유리 공방 설립을 결심했습니다. -유리 공방 설립까지-독립을 결심했을 당시, 개인적으로 유리 가마를 구입하는 것은 상당히 어려웠기 때문에, 직접 가마를 만들기 위해 교토부에서 유리 작가로 활동하던 아라카와 나오야 씨에게 부탁하여 유리 가마 제작 연수를 받으셨다고 합니다.나카무라 씨는 이때 이미 프리랜서로 전시회에 작품을 발표하고 있었기 때문에, 제자가 아닌 특별히 가마 제작만을 배우기 위해 아라카와 씨의 유리 공방에 다니며 가르침을 받았다고 합니다."정말 감사합니다. 발 뻗고 잘 수 없습니다."라고 말씀하셨습니다.【제작 활동과 설비에 대해】"유리 작품 제작은 절반은 작품 자체에, 나머지 절반은 설비 관리에 시간과 노력을 투자해야 합니다."나카무라 씨의 공방에 있는 세 개의 가마는 처음에는 모두 나카무라 씨가 만든 등유 가마였지만, 리먼 쇼크로 인한 연료 가격 상승과 이상 기후로 인한 역류로 인해 일부는 전기 가마로 변경되었습니다.언뜻 보기에는 아름다운 작품만 보면 그러한 문제와는 무관해 보이지만, 유리 작품 제작에 있어서 중요한 것은 설비 관리라고 합니다.매일 설비 유지 보수 외에도 세계 정세, 기후 변화와 같은 환경 변화에 그때그때 유연하게 대응하고, 설비를 업데이트하면서도 유리 작품을 계속 만들고 있는 나카무라 씨.매우 상냥하고 부드러운 성품이시지만, 그 뒤에는 다양한 어려움을 극복하고 작품 제작에 매진하는 자세가 있으며, 다시 한번 그 열정을 느꼈습니다. -작품 영감의 원천-의외로 유리 작품에서라기보다는, 도예나 다른 소재의 전시회에 갔을 때 영감을 얻는다고 합니다."이런 것을 유리로 표현한다면?""나라면 어떻게 적용할까?"라고 생각하여 자신의 작품에 활용하거나,요리를 담거나 식사를 하러 갔을 때,"이 요리를 담는다면 어떤 그릇이 멋질까?"라고 실제로 사용할 상황을 가정하여 작품을 생각한다고 합니다."작품이 아름다울 뿐만 아니라, 요리가 돋보이는 그릇, 식탁에 놓았을 때 다른 그릇과의 조화와 사용 편의성도 고려한 작품 제작을 목표로 하고 있습니다."라고 말씀하셨습니다. ◎마지막으로, 고객들이 어떻게 사용해주셨으면 하는지 여쭤보았습니다."자유롭게 즐기며 사용해 주셨으면 좋겠습니다.제작자가 생각지도 못한 멋진 방법으로 사용해주시는 고객분들도 계셔서, 저희에게도 배움이 됩니다.구매해주신 분들이 각자의 용도에 맞춰 즐겨주시면 기쁠 것 같습니다."